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WILLKOMMEN

WILKOMMEN es la obra realizada para el Proyecto M/9 «Colors», comisariado por Justkids y StreetArtNews para URBAN NATION, durante junio de 2016 en Berlín (D). El mural está realizado con acrílico sobre pared.
Tan pronto como se completó la obra de arte ha sido objeto de numerosas controversias, los residentes locales se amotinaron y protestaron por el tema de la obra solicitando su retirada. La acusación era haber creado una obra demasiado oscura, demasiado desesperada, demasiado sangrienta (en referencia al suelo), demasiado violenta (en referencia a San Sebastiano herido) e impactante para los niños (en referencia al tema principal de la obra).
En la página de facebook del comité de los habitantes de Tegel y en numerosos periódicos y revistas locales los comentarios han sido «Los inquilinos locales hablan de “estado de ánimo depresivo” e “influencia negativa” (…) entre otras cosas, porque la chica está cubierta de sangre y estaba de pie en su propio charco de sangre. Este tipo de arte, según la mayoría de los habitantes, no tenía nada que buscar« www.bz-berlin.de »Los residentes quieren recoger firmas contra el -en su opinión- tétrico cuadro del artista español Borondo« www.n-tv.de »Simplemente repulsivo« »Pintura rápida en exceso» Página de Facebook I Love Tegel

Este es el texto publicado en los días siguientes en la página oficial de Facebook de Borondo:
Me gustaría aclarar de alguna manera las preguntas e inquietudes surgidas en torno a la obra de arte que realicé en Tegel, Berlín, invitado por Urban Nation. Antes de acercarme a una superficie es importante para mí intentar comprender el entorno en el que se ubicará mi obra de arte, sentir la energía del espacio que me acoge, conocer la historia, la comunidad y la problemática actual.Trabajo con el espacio y con el lugar concreto en el que me encuentro, y en este caso estaba en una zona en la que se construirán complejos de viviendas para refugiados.
Para crear mis obras utilizo una paleta que se inspira en los colores de la naturaleza, del entorno y de la propia fachada, estos no son brillantes porque no me gusta ser invasivo sino integrar respetuosamente mi obra en el paisaje. Creo que durante los días nublados una paleta de colores brillantes resultaría muy triste (imagínense un parque infantil en un día lluvioso), por eso para esta intervención, teniendo en cuenta las condiciones meteorológicas típicas de Berlín, utilicé una especie de escala de «grises». Luego añadí el rojo, que es un bonito color muy importante en mi producción, que combina perfectamente con el resto de la composición.
Trabajo en el espacio público y siempre hay un riesgo oculto en el proceso de trabajar al aire libre, por lo que, en mi opinión, el artista tiene la responsabilidad de no olvidar nunca que su obra va a ser para todos los que pasean por la calle, si quiere expresarse en el espacio público. Pero en cualquier caso el artista da su mensaje, su estética y su imaginario. Si preguntara a la comunidad qué les gustaría ver en un edificio del barrio probablemente recibiría muchas peticiones como «arco iris», “gatos”, «puesta de sol», «flores», pero de esta manera las fachadas serán casi como una pantalla de televisión, entretenimiento y no cultura. El riesgo oculto en esta forma de pensar es que en un par de años perderemos la diferencia entre publicidad y arte mural. La principal contradicción aquí es que tanta gente se queja de un mural considerado demasiado profundo o demasiado reflexivo pero tan poca gente se queja de una enorme valla publicitaria colocada delante de su puerta.
El artista tiene la responsabilidad de luchar cada vez con la fachada para ofrecer un mensaje y abrir un diálogo, pero esto no significa que el mensaje tenga que ser universal, inmediato o fácil de captar. El proceso es mucho más complicado y debe ser el resultado de una relación real y profunda con la comunidad, no sólo por parte del artista, sino también de los agentes culturales que trabajan en la zona.
Quiero ofrecer mensajes poéticos, no políticos ni polémicos. Deseo sugerir pensamientos y sentimientos a través de una imagen, eso es lo que hago.
No sugiero felicidad con colores brillantes, hago arte y no decoración. Desgraciadamente, este mural aún no ha sido comprendido del todo por la comunidad que vive allí. Espero de verdad que sólo necesiten tiempo para reflexionar sobre él y darse cuenta de que a través del mensaje que contiene pueden obtener otros matices de la vida, no sólo los brillantes, y apreciar la obra.
En cualquier caso, aunque quizá no sea necesario, siento que quiero explicar el concepto de esta obra -que normalmente nunca explico- porque el tema en el que se ha enfocado es importante para mí.
Normalmente no impongo a nadie la definición o el significado. La razón es que si explico la obra mi significado parece
sugerir que sólo hay una interpretación que es la correcta y todas las demás estarían equivocadas. Pero a veces las interpretaciones del espectador son más interesantes y completamente diferentes de las que yo tenía y no quiero cerrar este discurso o intercambio.
Para mí es un poema compuesto por imágenes y colores en lugar de palabras. Creo que en una obra de arte es importante conseguir no una reacción inmediata sino promover el pensamiento crítico, una búsqueda de significados y diferentes niveles de comunicación.
En este caso quise fluir sobre la superficie utilizando diferentes imágenes y referencias para crear una especie de gran collage realizado directamente sobre la pared del piso 14. La pared está dividida en dos lados con un hueco de ventanas en el centro.
La pared está dividida en dos lados con un hueco de ventanas en el centro, así que utilicé este hueco para representar una pared que crea una doble dimensión. En el lado izquierdo hay una figura que mira a través de un agujero, mientras que el lado derecho representa a San Sebastián inspirado en las pinturas renacentistas insertado en un bosque nevado con una acumulación de nubes encima. El «muro» representa una división, una frontera, y en este caso crea una distancia: fuera del drama y dentro de una habitación vacía con un pequeño agujero desde el que se puede ver la realidad. Una realidad que podemos fingir no ver pero que necesitamos ser curiosos -como el niño aquí representado- para conocer y comprender.
El hueco es la Europa contemporánea, que parece mantener a nuestros hijos a salvo y lejos de lo que ocurre en países muy cercanos a nuestra casa. A menudo de esta manera se crean miedos y se cierran puertas a problemas que son consecuencia directa de nuestra política económica.
Parece superficial que haya polémica sobre un muro que por contener el rojo como mero color se sugiere que habla de sangre, mientras tanta gente al lado sufre una realidad brutal.
Abramos nuestras mentes y dejemos de mirar el drama a través de nuestras pantallas de salvación.
WILLKOMMEN REFUGIADOS.
WILKOMMEN para el proyecto museístico URBAN NATION en Berlín (Alemania) – mayo de 2016.