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WILLKOMMEN

WILKOMMEN è l’opera realizzata per il Progetto M/9 “Colors”, curato da Justkids e StreetArtNews per URBAN NATION, nel giugno 2016 a Berlino (D). Il murale è realizzato con acrilico su muro.
Appena completata l’opera è stata oggetto di numerose polemiche, i residenti della zona si sono ribellati e hanno protestato per il soggetto dell’opera chiedendo di rimuoverla. L’accusa era di aver creato un’opera troppo cupa, troppo senza speranza, troppo sanguinosa (in riferimento al pavimento), troppo violenta (in riferimento a San Sebastiano ferito) e scioccante per i bambini (in riferimento al soggetto principale dell’opera).
Sulla pagina facebook del comitato degli abitanti di Tegel e su numerosi giornali e riviste locali i commenti sono stati: “Gli inquilini locali parlano di ‘umore depressivo’ e ‘influenza negativa’ (…) tra l’altro, perché la ragazza è coperta di sangue e stava nella sua stessa pozza di sangue. Questo tipo di arte, secondo la maggior parte degli abitanti, non ha nulla da ricercare” www.bz-berlin.de ‘I residenti vogliono raccogliere firme contro il – a loro avviso – tetro quadro dell’artista spagnolo Borondo’ www.n-tv.de ‘Semplicemente ripugnante’ ‘Rapida sovradipintura’ Pagina Facebook I Love Tegel

Questo è il testo pubblicato nei giorni successivi sulla pagina Facebook ufficiale di Borondo:
Vorrei chiarire in qualche modo le domande e le preoccupazioni sollevate intorno all’opera che ho realizzato a Tegel, Berlino, invitato da Urban Nation. Prima di avvicinarmi a una superficie è importante per me cercare di capire l’ambiente in cui sarà collocata la mia opera, sentire l’energia dello spazio che mi sta accogliendo, conoscere la storia, la comunità e le problematiche in atto. Lavoro con lo spazio e con il luogo specifico in cui mi trovo, e in questo caso mi trovavo in un’area in cui è prevista la costruzione di complessi abitativi per rifugiati.
Per realizzare le mie opere utilizzo una tavolozza che si ispira ai colori della natura, dell’ambiente circostante e della facciata stessa, non sono brillanti perché non mi piace essere invasivo ma per integrare rispettosamente il mio lavoro nel paesaggio. Penso che durante le giornate nuvolose una tavolozza di colori accesi apparirebbe molto triste (immaginate un parco giochi in una giornata di pioggia), ecco perché per questo intervento, considerando le condizioni climatiche tipiche di Berlino, ho utilizzato una sorta di scala di “grigi”. Poi ho aggiunto il rosso, un bel colore molto importante nella mia produzione, che si sposa perfettamente con il resto della composizione.
Lavoro nello spazio pubblico e c’è sempre un rischio nascosto nel processo di lavoro all’aperto, quindi secondo me l’artista ha la responsabilità di non dimenticare mai che il suo lavoro sarà per tutti quelli che camminano per strada, se vuole esprimersi nello spazio pubblico. Ma in ogni caso l’artista dà il suo messaggio, la sua estetica e il suo immaginario. Se chiedessi alla comunità cosa vorrebbe vedere su un edificio del quartiere probabilmente riceverei molte richieste come “arcobaleno”, “gatti”, “tramonto”, “fiori”, ma in questo modo le facciate saranno quasi come uno schermo televisivo, intrattenimento e non cultura. Il rischio nascosto in questo pensiero è che in un paio d’anni si perda la differenza tra pubblicità e arte murale. La contraddizione principale è che tante persone si lamentano di un murale considerato troppo profondo o troppo riflettente, ma così poche si lamentano di un enorme cartellone pubblicitario posizionato davanti alla loro porta.
L’artista ha la responsabilità di lottare ogni volta con la facciata per offrire un messaggio e aprire un dialogo, ma questo non significa che il messaggio debba essere universale, immediato o facile da recepire. Anche il processo è molto più complicato e deve essere il risultato di una relazione reale e profonda costruita con la comunità non solo dall’artista, ma anche dagli attori culturali che operano sul territorio.
Voglio offrire messaggi poetici, non politici né polemici. Desidero suggerire pensieri e sentimenti attraverso un’immagine, questo è ciò che faccio.
Non suggerisco felicità con colori vivaci, faccio arte e non decorazione. Purtroppo questo murale non è ancora stato compreso appieno dalla comunità che vive lì. Spero davvero che abbiano bisogno di tempo per rifletterci e per capire che attraverso il messaggio in esso contenuto possono cogliere altre sfumature della vita, non solo quelle luminose, e apprezzare l’opera.
In ogni caso, anche se forse non è necessario, sento di voler spiegare il concetto di questo lavoro – che di solito non spiego mai – perché il tema con cui è stato affrontato è importante per me.
Di solito non impongo a nessuno la definizione o il significato. Il motivo è che se spiego l’opera il mio significato sembra suggerire che c’è una sola interpretazione.
sembra suggerire che c’è solo un’interpretazione giusta e tutte le altre sarebbero sbagliate. Ma a volte le interpretazioni degli spettatori sono più interessanti e completamente diverse da quelle che ho avuto io e non voglio chiudere questo discorso o scambio.
Per me è una poesia composta da immagini e colori invece che da parole. Credo che in un’opera d’arte sia importante non ottenere una reazione immediata, ma promuovere un pensiero critico, una ricerca di significati e diversi livelli di comunicazione.
In questo caso ho voluto fluire sulla superficie utilizzando immagini e riferimenti diversi per creare una sorta di grande collage realizzato direttamente sulla parete del 14° piano.
La parete è divisa in due lati con un vuoto di finestre al centro, così ho usato questo vuoto per rappresentare un muro che crea una doppia dimensione. Sul lato sinistro c’è una figura che guarda attraverso un buco, mentre sul lato destro è raffigurato San Sebastiano, ispirato ai dipinti rinascimentali, inserito in una foresta di neve con un accumulo di nuvole in cima. Il “muro” rappresenta una divisione, una frontiera e in questo caso crea una distanza: fuori dal dramma e dentro una stanza vuota con un piccolo foro da cui si può vedere la realtà. Una realtà che possiamo fingere di non vedere, ma che dobbiamo essere curiosi – come il bambino qui raffigurato – di conoscere e capire.
Il buco è l’Europa contemporanea, che sembra tenere i nostri figli al sicuro e lontani da ciò che accade in Paesi molto vicini a casa nostra. Spesso in questo modo si creano paure e si chiudono le porte a problemi che sono una diretta conseguenza delle nostre politiche economiche.
Sembra superficiale che ci sia una polemica su un muro che, poiché contiene il rosso come semplice colore, si suggerisce che parli di sangue, mentre tante persone della porta accanto stanno soffrendo una realtà brutale.
Apriamo le nostre menti e smettiamo di guardare il dramma attraverso i nostri schermi di salvataggio.
RIFUGIATI WILLKOMMEN.
WILKOMMEN per il progetto museale URBAN NATION a Berlino (Germania) – maggio 2016.