Redentora

“Redentora” es una instalación audiovisual articulada en torno a un zootropo integrado en una estructura metálica en forma de templete, con siete accesos y una cúpula. Fue realizada para el Festival LuzMadrid durante los días 12, 13 y 14 de marzo de 2026 en la Glorieta de San Víctor, Madrid.

La imagen se genera mediante un sistema de proyección analógica basado en el movimiento rotatorio del zootropo. Aprovechando la rotación, el Niño de Elche ha diseñado un espacio sonoro a partir de elementos como fustas, cencerros y otros elementos que al golpear o ser golpeados generan el característico sonido que rodea la pieza.

Veintiún vidrios pintados, dispuestos en el perímetro de un tambor, giran sincronizados con el parpadeo de siete focos. Este mecanismo proyecta sobre siete gasas holográficas una animación visible tanto desde el interior como desde el exterior de la instalación.

Los fotogramas han sido realizados sobre soporte de vidrio, utilizando pintura acrílica, betún de judea y laca de bombilla.

Rodeando la máquina, siete confesionarios “contemporáneos” configuran el perímetro exterior. Se trata de ensamblajes de piezas de madera que evocan estructuras de procedencia eclesiástica. Estas piezas se conectan entre sí mediante chapas metálicas microperforadas, cerrando el conjunto.

La cúpula metálica que completa la instalación se compone de dos cuerpos. El inferior está construido con barras de acero galvanizado unidas mediante conectores de andamio; sus siete puertas, rematadas con tímpanos triangulares, permiten tensar las gasas holográficas sobre las que se proyecta la animación.

Sobre este cuerpo se eleva una cúpula formada por barras de aluminio unidas con grapas de andamio. Su geometría remite a las estructuras previas al desarrollo de las cúpulas renacentistas. En el interior de esta cúpula se integra además una instalación de iluminación LED y elementos escultóricos suspendidos: manos con prolongaciones de brazos realizadas a partir de distintos tipos de plástico reciclado.

El conjunto queda culminado con una linterna en forma de estrella de siete puntas.

El texto de “Redentora” ha sido escrito por Ángela Segovia.

Todas estas palabras… redimir, redentor, matar, matar, matadero, matadero, matadero, sangre, sangre, sangre, carne, carnífice, caridad, misericordia, fuego, justicia, arte, leproso, mendigo, purificar, purificar, sacrificio, sacrificio, sacrificio, sagrado, sagrada, violencia…

Todas estas palabras girando en un zootropo, un juguete, todas estas palabras girando, trocando, trocando un poco más, un poco más, hasta tocarse, hasta transformarse, repitiéndose sin cesar. REDENTORA es todas esas palabras, todo lo que hay en ellas, lo que podría haber.

Todas esas imágenes repitiéndose, girando, transformándose, tocándose. El cuerpo de un cerdo desollado, colgado de un gancho, el cuerpo de un cristo descendiendo de la cruz, fieles aupando un becerro de oro, pecando contra dios, o bien, obreros aupando a su víctima, el animal que han de matar para alimentar al pueblo.

Todos esos símbolos repitiéndose y mutando, repitiéndose y transformándose, hasta dar vueltas sobre sí mismos, hasta volverse lo contrario de lo que empezaron siendo. Se dice que hasta el arte prehistórico era una forma de comunicarse con lo divino. No lo sé, de seguro, en tradiciones antiguas como las egipcias, los cultos estaban rodeados de una magnífica producción artística. Desde luego, el cristianismo, desde los inicios, también adoptó una producción artística ligada a los cultos. Comunicación espiritual y enseñanza del dogma fueron confluyendo y los artistas ponían su creación al servicio de un bien común.

En el mundo cristiano, la sangre dejó poco a poco de ser sangre y el vino fue usado como símbolo. La carne fue dejando de ser carne, y el pan fue usado como símbolo. Y al fin, la larga historia de sacrificios animales a Dios fue concluida con el sacrificio último de Cristo. Antropológicamente, ¿no apunta esto a un proceso civilizador? Según René Girard se puede hacer una lectura antropológica del sacrificio como rito en el que se le da una salida a la violencia de un grupo social para evitar que esa violencia se vuelva sobre el propio grupo. Se sustituye una víctima por otra, una prescindible. Pero esta función inicial del sacrificio no se transmite como tal, sino que es opacada por el símbolo que la va sustituyendo, para que de ese modo pueda cumplirse a través de la creencia mágica. Este holocausto nos protegerá. El sacrificio nos limpiará del pecado, nos redimirá, nos liberará de la esclavitud de la violencia. Lo sacrificado, se vuelve sagrado. No obstante, no deja de ser una sustitución, ya que la violencia sólo puede cambiar de dirección pero no desaparecer.

Sí, la aparición de cristo cambiará esa perspectiva, el sacrificio del hijo de dios transformará profundamente el trueque simbólico. Al invertirse el sacrificio, deja de ser necesario usar una violencia para apagar otra. Al ser dios el que sacrifica algo, las personas quedan desarmadas, y lo que se les ofrece a cambio de asistir a ese sacrificio es algo completamente distinto: el amor, la caridad, la misericordia. Poner la otra mejilla. Desactivar la violencia a través del sometimiento a ella, por amor. Ese es el mensaje del cristianismo, y es entonces cuando el sacrificio deja de ser un rito grupal y se transforma en una vivencia personal.

Pero qué tiene que ver esto con el arte. Qué tiene que ver esto con un matadero construido en Madrid en el año 25 del siglo pasado.

Es fácil verlo cuando las palabras, las imágenes, los símbolos, empiezan a girar, se repiten, se repiten, se transforman, quedando todo entremezclado. Es fácil notarlo.

¿Quién se sacrificó en aquel matadero? ¿A quién se sacrificó? ¿Purificó la sangre a los tuberculosos que acudían a beberla? ¿O contaminó las aguas del río? ¿Y qué se sacrifica ahora, quién se sacrifica ahora en los procesos mecanizados de los mataderos industriales? ¿Dónde está la sangre que ya no vemos? ¿Dónde está la muerte que ya no vemos?¿Dónde están los símbolos enmudecidos? ¿Qué sucede cuando el proceso civilizador borra toda huella de la muerte con la que abastecemos no la alimentación sino el ocio gastronómico de la ciudad de Madrid? ¿Y el arte, que hace siglos dejó de ser dependiente de las religiones y de los poderes feudales? ¿Busca hoy el arte alguna relación con lo espiritual? ¿Acaso no podría ocuparse este arte no religioso de aquella violencia sin nombre que cada vez está más escondida, más oculta, más aparentemente blanqueada por los procesos civilizatorios de nuestro mundo?¿O qué haremos con esa violencia que se ha omitido? ¿Qué nos redimirá de ella? ¿Qué nos recordará su existencia?

Tal vez REDENTORA trate de esto, de todas estas preguntas, de todas esas palabras, esas imágenes, esos símbolos, que no dejan de girar, de repetirse, entrelazándose contigo.

Ángela Segovia

REDENTORA.
Producido en colaboración con el Festival LuzMadrid y Museo Villa Stuck (Munich)

Espacio sonoro: El Niño de Elche
Textos: Ángela Segovia
Producción digital: Pietro Melchionda

Fotografías: Sergio Pradana
Video: Matteo Berardone | Voz: Ángela Segovia | Música: Gael Lefeuvre
Video promocional LuzMadrid: Raimundo Pérez-Messina
Comunicación: Cultproject
Diseño del folleto: Oriana Distefano

Diseño y fabricación máquina Redentora: area-lab
Instalación led: Insight luz y control
Auxiliar electrónica y electricidad: Giacomo Ciucci Gómez
Construcción de estructura metálica: Estudio Borondo
Ingeniería colaboradora: Think Engineering

Técnicos de montaje: Daniel Aguado Rico e Iván Martín
Carpintería: Álvaro Gómez Candela

Asistente artística: Claudia Rodríguez Coto
Dirección técnica: Eduardo Vicente González

Directora de proyecto: Gina Aguiar

Agradecimientos: 56fili . Julián Segovia . Fernando Gutiérrez . Alfonso Fulgencio. Fernando Herranz. Sostenplas. Reciclearte . Pro Art Moving. Peroni . Serviescenic . Visornets . Cristalerías Mavi . Rojo soluciones mecánicas . Hijo de Ciriaco Sánchez . Alu-Stock . Curval . Vinilarium. Gruas Sixto.