Redentora

“Redentora” è un’installazione audiovisiva articolata attorno a uno zootropio integrato in una struttura metallica a forma di tempietto, con sette accessi e una cupola. È stata realizzata per il Festival LuzMadrid durante i giorni 12, 13 e 14 marzo 2026 nella Glorieta de San Víctor, Madrid.

L’immagine viene generata attraverso un sistema di proiezione analogica basato sul movimento rotatorio dello zootropio. Sfruttando la rotazione, El Niño de Elche ha progettato uno spazio sonoro a partire da elementi come fruste, campanacci e altri elementi che, colpendo o essendo colpiti, generano il suono caratteristico che circonda l’opera.

Ventuno vetri dipinti, disposti sul perimetro di un tamburo, ruotano sincronizzati con il lampeggio di sette faretti. Questo meccanismo proietta su sette garze olografiche un’animazione visibile sia dall’interno che dall’esterno dell’installazione.

I fotogrammi sono stati realizzati su supporto di vetro, utilizzando pittura acrilica, bitume di Giudea e lacca per lampadine.

Circondando la macchina, sette confessionali “contemporanei” configurano il perimetro esterno. Si tratta di assemblaggi di pezzi di legno che evocano strutture di origine ecclesiastica. Questi pezzi sono collegati tra loro mediante lamiere metalliche microforate, chiudendo l’insieme.

La cupola metallica che completa l’installazione si compone di due corpi. Quello inferiore è costruito con barre di acciaio zincato unite mediante connettori da ponteggio ; le sue sette porte, sormontate da timpani triangolari, permettono di tendere le garze olografiche su cui viene proiettata l’animazione.

Su questo corpo si eleva una cupola formata da barre di alluminio unite con morsetti da ponteggio. La sua geometria rimanda alle strutture precedenti allo sviluppo delle cupole rinascimentali. All’interno di questa cupola è integrata inoltre un’installazione di illuminazione LED ed elementi scultorei sospesi: mani con prolungamenti di braccia realizzate a partire da diversi tipi di plastica riciclata.

L’insieme è culminato con una lanterna a forma di stella a sette punte.

Il testo di “Redentora” è stato scritto da Ángela Segovia.

Tutte queste parole… redimere, redentore, uccidere, uccidere, mattatoio, mattatoio, mattatoio, sangue, sangue, sangue, carne, carnefice, carità, misericordia, fuoco, giustizia, arte, lebbroso, mendicante, purificare, purificare, sacrificio, sacrificio, sacrificio, sacro, sacra, violenza…

Tutte queste parole che girano in uno zootropio, un giocattolo, tutte queste parole che girano, scambiandosi, scambiandosi ancora un po’, ancora un po’, fino a toccarsi, fino a trasformarsi, ripetendosi incessantemente. REDENTORA è tutte quelle parole, tutto ciò che c’è in esse, ciò che potrebbe esserci.

Tutte quelle immagini che si ripetono, girano, si trasformano, si toccano. Il corpo di un maiale scuoiato, appeso a un gancio, il corpo di un cristo che scende dalla croce, fedeli che sollevano un vitello d’oro, peccando contro Dio, oppure, operai che sollevano la loro vittima, l’animale che devono uccidere per sfamare il popolo.

Tutti quei simboli che si ripetono e mutano, si ripetono e si trasformano, fino a girare su se stessi, fino a diventare il contrario di ciò che avevano iniziato a essere. Si dice che persino l’arte preistorica fosse una forma di comunicazione con il divino. Non lo so, di certo, in tradizioni antiche come quelle egizie, i culti erano circondati da una magnifica produzione artistica. Certamente, il cristianesimo, fin dagli inizi, adottò anche una produzione artistica legata ai culti. Comunicazione spirituale e insegnamento del dogma confluirono e gli artisti misero la loro creazione al servizio di un bene comune.

Nel mondo cristiano, il sangue ha smesso poco a poco di essere sangue e il vino è stato usato come simbolo. La carne ha smesso di essere carne, e il pane è stato usato come simbolo. E infine, la lunga storia di sacrifici animali a Dio si è conclusa con il sacrificio ultimo di Cristo. Antropologicamente, questo non indica un processo di civilizzazione?. Secondo René Girard si può fare una lettura antropologica del sacrificio come rito in cui si dà uno sfogo alla violenza di un gruppo sociale per evitare che tale violenza si rivolga sul gruppo stesso. Si sostituisce una vittima con un’altra, una sacrificabile. Ma questa funzione iniziale del sacrificio non viene trasmessa come tale, bensì viene offuscata dal simbolo che la sostituisce, affinché in tal modo possa compiersi attraverso la credenza magica. Questo olocausto ci proteggerà. Il sacrificio ci purificherà dal peccato, ci redimerà, ci libererà dalla schiavitù della violenza. Ciò che è sacrificato, diventa sacro. Tuttavia, non smette di essere una sostituzione, poiché la violenza può solo cambiare direzione ma non scomparire.

Sì, l’apparizione di Cristo cambierà quella prospettiva, il sacrificio del figlio di Dio trasformerà profondamente lo scambio simbolico. Invertendo il sacrificio, smette di essere necessario usare una violenza per spegnerne un’altra. Essendo Dio colui che sacrifica qualcosa, le persone restano disarmate, e ciò che viene loro offerto in cambio della partecipazione a quel sacrificio è qualcosa di completamente diverso: l’amore, la carità, la misericordia. Porgere l’altra guancia. Disattivare la violenza attraverso la sottomissione ad essa, per amore. Questo è il messaggio del cristianesimo, ed è allora che il sacrificio smette di essere un rito di gruppo e si trasforma in un’esperienza personale.

Ma cosa c’entra questo con l’arte. Cosa c’entra questo con un mattatoio costruito a Madrid nell’anno 25 del secolo scorso.

È facile vederlo quando le parole, le immagini, i simboli, iniziano a girare, si ripetono, si ripetono, si trasformano, rimanendo tutto intrecciato. È facile notarlo.

Chi si è sacrificato in quel mattatoio?. Chi è stato sacrificato?. Il sangue ha purificato i tubercolotici che accorrevano a berlo?. O ha contaminato le acque del fiume?. E cosa si sacrifica ora, chi si sacrifica ora nei processi meccanizzati dei mattatoi industriali?. Dov’è il sangue che non vediamo più?. Dov’è la morte che non vediamo più?. Dove sono i simboli ammutoliti?. Cosa succede quando il processo di civilizzazione cancella ogni traccia della morte con cui riforniamo non l’alimentazione ma lo svago gastronomico della città di Madrid?. E l’arte, che secoli fa ha smesso di dipendere dalle religioni e dai poteri feudali?. Cerca oggi l’arte qualche relazione con lo spirituale?. Non potrebbe forse questo arte non religiosa occuparsi di quella violenza senza nome che è sempre più nascosta, più occulta, più apparentemente imbiancata dai processi di civilizzazione del nostro mondo?. O cosa faremo con quella violenza che è stata omessa?. Cosa ci redimerà da essa?. Cosa ci ricorderà la sua esistenza?.

Forse REDENTORA tratta di questo, di tutte queste domande, di tutte quelle parole, quelle immagini, quei simboli, che non smettono di girare, di ripetersi, intrecciandosi con te.

Ángela Segovia

REDENTORA.
Prodotto in collaborazione con il Festival LuzMadrid e Museo Villa Stuck (Monaco).

Spazio sonoro: El Niño de Elche.
Testi: Ángela Segovia.
Produzione digitale: Pietro Melchionda.

Fotografie: Sergio Pradana.
Video: Matteo Berardone | Voce: Ángela Segovia | Musica: Gael Lefeuvre.
Video promozionale LuzMadrid: Raimundo Pérez-Messina.
Comunicazione: Cultproject.
Design del volantino: Oriana Distefano.

Progettazione e fabbricazione macchina Redentora: area-lab.
Installazione led: Insight luz y control.
Ausiliario elettronica ed elettricità: Giacomo Ciucci Gómez.
Costruzione della struttura metallica: Estudio Borondo.
Ingegneria collaboratrice: Think Engineering.

Tecnici di montaggio: Daniel Aguado Rico e Iván Martín.
Carpenteria: Álvaro Gómez Candela.

Assistente artistica: Claudia Rodríguez Coto.
Direzione tecnica: Eduardo Vicente González.

Direttrice di progetto: Gina Aguiar.

Ringraziamenti: 56fili. Julián Segovia. Fernando Gutiérrez. Alfonso Fulgencio. Fernando Herranz. Sostenplas. Reciclearte. Pro Art Moving. Peroni. Serviescenic. Visornets. Cristalerías Mavi. Rojo soluciones mecánicas. Hijo de Ciriaco Sánchez. Alu-Stock. Curval. Vinilarium. Gruas Sixto.