Animal

+Londres (Reino Unido)+

‘Animal’ fue la exposición personal realizada en LondonNewcastle espacio del proyecto en febrero de 2015 producido por Rexromae.
La exposición cuenta con ocho espacios temáticos que incluyen instalaciones de vídeo y animaciones pictóricas en colaboración con Carmen Maín (España), e instalaciones escultóricas, creadas junto con Edoardo Tresoldi (Italia) y Despina Charitonidi (Grecia).

Cuando los animales dejen de actuar como animales. Cuando los humanos domesticen a los humanos y se alejen de sus propios instintos. Cuando la tecnología nos lleva a una realidad en la que cada día se aleja más y más del principio. Abrumados por la conciencia de nuestra propia mortalidad, intentamos vencer a la naturaleza por miedo a su esencia incontrolable. Domesticamos todo lo que encontramos, incluso los rastros de la más pura animalidad que aún viven dentro de nosotros. Queremos dejar un legado, alcanzar la inmortalidad mediante la artificialidad.

Domesticación del mundo natural, el animal y el humano, que antes eran lo mismo pero ahora están muy alejados de sus interacciones primigenias. La tradición de que los animales sean para nosotros algo más que carne, algo más que cuero o cuernos, desaparece con el auge de la tecnología y la economía de mercado. Actuando por miedo, exigimos controlarlo y predecirlo todo. Necesitamos la supremacía y la creencia de que la hemos conseguido. Un simple e ingenuo engaño humano, ya que la naturaleza es, al fin y al cabo, indomable.

Envidiamos lo salvaje, lo imprevisible y la libertad que conlleva. Sin embargo, lo que nos fascina es lo que tememos, por lo que decidimos someterlo, mantenerlo enjaulado y observarlo desde fuera. Elegimos vivir en cautividad. La artificialidad prevalece, la vida termina.

prologos

Proyección de vídeo en Super 8 Mucho esparcido por el suelo Apenas hemos dejado atrás la ciudad cuando, al otro lado de la puerta, nos invade el olor húmedo de las ramas que cubren el suelo. En el interior de la primera sala oímos el crujido de la madera bajo nuestros pies, mezclado con el canto de los grillos… Junto al paisaje sonoro, encontramos tres películas realizadas con una cámara de Super 8 y proyectadas en bucle, semejando una obra de arte tríptica.

La falta de control preciso que, a diferencia del formato digital, ofrece el analógico, confiere a las imágenes un aire de lo accidental. Dado que cada película tiene una duración diferente, las tres imágenes que coinciden e interactúan cada vez nunca son las mismas, narrando innumerables historias distintas según la composición proyectada. Presentan ante nuestros ojos narraciones efímeras ricas en simbolismo, en las que podemos ver lo artificial junto a lo natural; su aparente coexistencia o su fuerte contraste.

Lo humano saliendo de la tierra. Lo humano mirando a lo humano. La naturaleza adulterada. El perro detrás de la valla y nosotros al otro lado del cristal creado por nuestras propias manos.

Los perros asumen el ciclo, lamen los huesos de otros perros, caminan sobre los restos de sus muertos. Volvemos a la naturaleza, a la tierra de la que surgimos, pero el vínculo está roto. Somos extraños en este entorno, ajenos al paisaje. Una película blanca cubre nuestra piel, plástica, sintética y sin pelo.

Intentando descifrar.

the passage

con Dèspina Charitonìdi

Instalación realizada con 102 placas de madera, ramas, cera.

Cortar una rama, cortar una raíz, cortar un aliento. Ramas, raíces, cuernos y venas. Todas estas coincidencias morfológicas cubren todos los lados de la segunda sala, extendiéndose desde el suelo hasta el techo. Para los animales, la cornamenta es un signo de poder. Para los humanos es la prueba, la necesidad de reconocimiento de que el más fuerte ha sobrevivido. Un anhelo que nace del miedo a lo salvaje, a la naturaleza y a todo lo que está fuera de nuestro control. Un miedo que lleva a los humanos a demostrar su supremacía mediante «trofeos». Alardeando y mostrando suciamente su poder. Una victoria ficticia basada en la deshonestidad.

En oposición a la sobriedad de estos símbolos de dominación, la pared roja y oxidada parece latir como un órgano palpitante. Las sombras de la madera sin vida vuelven a la vida, apareciendo como venas dibujadas en las paredes de detrás.

entrañas

10 ventanas rayadas y pintadas colgadas de cadenas.

7 proyectores de diapositivas restos de ventanas.

En contraste con «El Pasaje», donde la madera, la cera y el rojo nos traían lo orgánico; las entrañas. En «Entrañas» nos encontramos en un espacio completamente distinto. A través del frío cristal, el metal liso, el sonido mecánico de siete proyectores en funcionamiento y el blanco de ventanas y paredes, nos adentramos en el mundo de la máquina. Estos materiales encarnan la industria, la producción en serie y el producto.

La instalación consiste en una serie de ventanas colgadas de cadenas, en las que encontramos varias imágenes rayadas en la pintura blanca que cubre el cristal. En su reverso vemos siluetas creadas con pulimento. La luz procedente de los proyectores atraviesa las ventanas y combina ambas imágenes en la pared, resaltando así el contenido original presente en el anverso del cristal. Se crea así un díptico, una cara tangible y la otra intangible. Con este ingenioso método, cada par de imágenes, utilizando pintura y sombra, crea diversos juegos gráficos que exploran la idea de animal y humano. Dos lados opuestos; como la pintura impoluta y el pulimento aceitoso, como la moral y la masacre.

control

con Edoardo Tresoldi

Instalación de malla metálica y carbón vegetal.

Una bandada de pájaros, de pensamientos, sentimientos, impulsos o instintos volando ingenuamente por todo el espacio con total libertad. El control surge como consecuencia directa de este miedo vital provocado por ese lado incontrolable de la naturaleza. Lo que es salvaje, espontáneo y real nos asusta. Tenemos la necesidad de imponer un orden al caos natural, una fuerza ingobernable abrumadora. Una vez más, simplemente un delirio de poder y supremacía. Intentamos cuadrar el círculo como si de este modo pudiéramos alcanzar la seguridad. Pero esta racionalización a veces extermina nuestra animalidad. Cuando estas criaturas cruzan las paredes hacia el hexaedro, son despojadas de su naturaleza, dejan atrás su pureza. Este cambio sustancial se representa en la obra mediante la pérdida del carbón del que estaban compuestos sus cuerpos. La pérdida de su esencia.

la carne

con Carmen Maín

20 cuadros (acrílico sobre madera).

Partes del vídeo de animación proyectado.

En una pared, el proyector proyecta a una niña que se arrastra en círculos, girando rítmicamente al compás de un tambor. El sonido es solemne, habla del tiempo y de la repetición.

Vergüenza y culpa; sentimientos intrínsecos primitivos de los humanos. Construcciones sociales que nos llevan a la represión de nuestros instintos más primitivos en nombre de la moral. Se domina rodeando una caja ilusoria.

Fragmentos de cuadros utilizados para construir la animación cuelgan de la segunda pared adoptando la forma de un altar.

eternal

Instalación de hierba falsa y real, flores falsas y reales.

los humanos intentan alcanzar la inmortalidad a través de su legado

Una habitación dividida en dos partes: la izquierda cubierta de hierba de verdad y la derecha de hierba falsa. Ambas están unidas por una sola corona que cuelga en el centro, compuesta por flores falsas en su mitad izquierda y flores reales en su mitad derecha. A lo largo de la exposición, la materia orgánica se irá descomponiendo gradualmente, mientras que la artificial permanecerá igual.

albeare

120 cristales rayados enmarcados, restos de cristales y madera en el suelo.

Una multitud de rostros, rayados en la pintura extendida sobre pequeños cristales, forman un cilindro en el centro de la sala. Una multitud de rostros separados entre sí por la individualidad que les otorga el marco, pero que al mismo tiempo forman un todo. En el interior de la escultura se extienden ramas o raíces hacia el cielo y el suelo. Al caminar alrededor de la escultura, nuestra sombra cubre la luz que ilumina las gafas, creando la aparición de letras en algunas de ellas. Componen una frase que rodea la pieza y que nunca llega a su fin: «el principio es el fin del principio es el fin de…».