Animal

+London (UK)+

‘Animal’ è la mostra personale realizzata presso il project space LondonNewcastle nel febbraio 2015 e prodotta da Rexromae.
La mostra presenta otto spazi tematici che comprendono installazioni video e animazioni pittoriche in collaborazione con Carmen Maín (Spagna), e installazioni scultoree, create insieme a Edoardo Tresoldi (Italia) e Despina Charitonidi (Grecia).

Quando gli animali smettono di comportarsi come animali. Quando gli uomini addomesticano gli uomini e si allontanano dai loro istinti. Quando la tecnologia ci porta a una realtà in cui ogni giorno si allontana sempre più dall’inizio. Sopraffatti dalla consapevolezza della nostra mortalità, cerchiamo di sconfiggere la natura per paura della sua essenza incontrollabile. Addomestichiamo tutto ciò che incontriamo, anche le tracce dell’animalità più pura che ancora vive in noi. Vogliamo lasciare un’eredità, raggiungere l’immortalità attraverso l’artificialità.

L’addomesticamento del mondo naturale, dell’animale e dell’uomo, che un tempo erano la stessa cosa ma che oggi sono molto lontani dalle loro interazioni primordiali. La tradizione secondo cui gli animali sono più che carne per noi, più che pelle o corna, svanisce con l’ascesa della tecnologia e dell’economia di mercato. Agendo per paura, pretendiamo di controllare e prevedere tutto. Abbiamo bisogno di supremazia e della convinzione di averla raggiunta. Una semplice e ingenua illusione umana, poiché la natura è, dopo tutto, indomabile.

Invidiamo ciò che è selvaggio, imprevedibile e la libertà che ne consegue. Tuttavia, è ciò che temiamo ad affascinarci e quindi decidiamo di sottometterlo, di tenerlo in gabbia e di osservarlo dall’esterno. Scegliamo di vivere in cattività. L’artificialità prevale, la vita finisce.

prologos

Proiezione video in Super 8 Molto sparsa sul pavimento Ci siamo appena lasciati alle spalle la città quando, dall’altra parte della porta, l’odore umido dei rami che ricoprono il terreno si riversa su di noi. All’interno della prima stanza sentiamo il rumore dello scricchiolio del legno sotto i nostri piedi, mescolato al frinire dei grilli… Insieme al paesaggio sonoro, troviamo tre film realizzati con una cinepresa Super 8 e proiettati in loop, come un trittico d’arte.

La mancanza di un controllo preciso che, a differenza del formato digitale, è offerto dall’analogico, conferisce alle immagini un’aria di accidentalità. Poiché ogni film ha una durata diversa, le tre immagini che coincidono e interagiscono ogni volta non sono mai uguali, raccontando innumerevoli storie diverse a seconda della composizione proiettata. Presentano davanti ai nostri occhi narrazioni effimere e ricche di simbolismo, in cui possiamo vedere l’artificiale accanto al naturale; la loro apparente coesistenza o il loro forte contrasto.

Ciò che è umano che esce dalla terra. Ciò che è umano guardando ciò che è umano. La natura adulterata. Il cane dietro il recinto e noi al di là del vetro creato dalle nostre stesse mani.

I cani riprendono il ciclo, leccano le ossa di altri cani, camminano sui resti dei loro morti. Torniamo alla natura, alla terra da cui siamo sorti, ma il legame è spezzato. Siamo estranei a questo ambiente, estranei al paesaggio. Una pellicola bianca ricopre la nostra pelle, plastica, sintetica e senza peli.

Cercando di spaccare.

the passage

con Dèspina Charitonìdi

Installazione realizzata con 102 placche di legno, rami e cera.

Tagliare un ramo, tagliare una radice, tagliare un respiro. Rami, radici, corna e vene. Tutte queste coincidenze morfologiche coprono tutti i lati della seconda stanza, estendendosi dal pavimento al soffitto. Per gli animali, le corna sono un segno di potere. Per gli esseri umani sono la prova, il bisogno di riconoscere che il più forte è sopravvissuto. Un desiderio che nasce dalla paura del selvaggio, della natura e di tutto ciò che è fuori dal nostro controllo. Una paura che porta gli esseri umani a dimostrare la loro supremazia attraverso i “trofei”. Ostentando e mostrando sporcamente il proprio potere. Una vittoria fittizia basata sulla disonestà.

In opposizione alla sobrietà di questi simboli di dominio, il muro rosso arrugginito sembra battere come un organo palpitante. Le ombre del legno senza vita riprendono vita, apparendo come vene disegnate sulle pareti retrostanti.

entrañas

10 finestre graffiate e dipinte appese a catene.

7 proiettori di diapositive resti di finestre.

In contrasto con “The Passage”, dove il legno, la cera e il rosso ci hanno portato l’organico; le viscere. In “Entrañas” (viscere) ci troviamo in uno spazio completamente diverso. Attraverso il vetro freddo, il metallo semplice, il suono meccanico di sette proiettori funzionanti e il bianco di finestre e pareti, entriamo nel mondo della macchina. Questi materiali incarnano l’industria, la produzione di massa e il prodotto.

L’installazione consiste in una serie di finestre appese a catene, in cui si trovano diverse immagini graffiate nella vernice bianca che ricopre il vetro. Al loro rovescio vediamo delle sagome create con lo smalto. La luce proveniente dai proiettori attraversa le finestre e combina entrambe le immagini sulla parete, evidenziando così il contenuto originale presente sul fronte del vetro. Si crea così un dittico, con un lato tangibile e l’altro intangibile. Con questo metodo intelligente, ogni coppia di immagini, utilizzando la pittura e l’ombra, crea un gioco di grafiche diverse che esplorano l’idea di animale e di uomo. Due lati opposti, come la vernice incontaminata e lo smalto oleoso, come la morale e il massacro.

control

con Edoardo Tresoldi

Installazione in rete metallica e carbone di legna.

Uno stormo di uccelli, di pensieri, sentimenti, impulsi o istinti che volano ingenuamente in tutto lo spazio con totale libertà. Il controllo emerge come diretta conseguenza di questa paura vitale causata da quel lato incontrollabile della natura. Ciò che è selvaggio, spontaneo e reale ci spaventa. Abbiamo la necessità di imporre un ordine al caos naturale, una forza schiacciante e ingovernabile. Ancora una volta, semplicemente un’illusione di potere e di supremazia. Cerchiamo di far quadrare il cerchio, come se in questo modo potessimo raggiungere la sicurezza. Ma questa razionalizzazione a volte stermina la nostra animalità. Quando queste creature attraversano le pareti dell’esaedro vengono spogliate della loro natura, si lasciano alle spalle la loro purezza. Questo cambiamento sostanziale è rappresentato nell’opera attraverso la perdita del carbone di cui erano composti i loro corpi. La perdita della loro essenza.

la carne

con Carmen Maín

20 dipinti (acrilico su legno).

Parti del video di animazione proiettato.

Su una parete, il proiettore proietta una ragazza che gattona in cerchio, ruotando ritmicamente a tempo di tamburo. Il suono è solenne e parla di tempo e ripetizione.

Vergogna e senso di colpa: sentimenti intrinseci primitivi dell’uomo. Costruzioni sociali che ci portano alla repressione dei nostri istinti più primitivi in nome della morale. Si domina circondando una scatola illusoria.

I frammenti dei dipinti utilizzati per costruire l’animazione sono appesi alla seconda parete a mo’ di altare.

eternal

Installazione realizzata con erba finta e vera, fiori finti e veri.

gli esseri umani cercano di raggiungere l’immortalità attraverso la loro eredità

Una stanza divisa in due parti: il lato sinistro coperto da erba vera, il lato destro coperto da erba finta. Entrambe sono unite da un’unica corona di fiori appesa al centro, composta da fiori finti nella metà sinistra e da fiori veri nella metà destra. Per tutta la durata della mostra, la materia organica si decompone gradualmente, mentre quella artificiale rimane invariata.

albeare

120 vetri graffiati incorniciati, resti di vetro e legno sul pavimento.

Una folla di volti, graffiati nella vernice stesa su piccole lastre di vetro, forma un cilindro al centro della stanza. Una folla di volti separati l’uno dall’altro dall’individualità che la cornice concede loro, ma che allo stesso tempo costituiscono un insieme. All’interno della scultura rami o radici si estendono verso il cielo e il suolo. Camminando intorno alla scultura, la nostra ombra copre la luce che illumina i vetri, creando l’apparizione di lettere su alcuni di essi. Esse compongono una frase che gira intorno all’opera e che non ha mai fine: “l’inizio è la fine dell’inizio è la fine di…”.